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2009-10-06我幻想听到你们听不见的合唱 - [音乐是梦想]
“阳光四射/却照不进我的草屋/我拼命幻想/想得到一种/希望……”这是我听到的艾斯卡尔的第一首歌,当时我还在上初中,刚刚开始对摇滚乐和流行音乐产生一点点兴趣。在这之前,我对那些复杂的概念没有任何了解,对所谓的新疆本土音乐也毫不关心。我在完全没有准备的情况下,接触到了这样一种歌声,和这样一种音乐,以至于多年之后的今天,我还会想起这首名叫《留住地球》的歌,不是“伤离别/离别虽然在眼前”的什么兄弟情深,而... -
突然又想起了这首歌,证明,我还是喜欢P.K.14,即使他们的歌曲名字如《我会在南京的路上等你》,专辑名拗口如《谁谁谁和谁谁谁》。
她说hi你好吗?今天全国都放假……
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2009-03-26青春不再 感动依旧——写在许巍演唱会前 - [音乐是梦想]
某一年的初秋,一个夕阳很美的黄昏,我匆匆路过西安的鼓楼,却为一段熟悉的歌声驻足,那是一个坐在路边独自弹唱的青年,唱着《我的秋天》,面前的琴盒里散落着几张钞票。川流不息的人群中似乎没有人注意到这个身材消瘦的街头歌手,只有他孤独的歌声在喧嚣的大街上回荡,又被远处更大的噪音吞噬。
四年前,那场演出真的成为了一批歌迷的“绝版青春”,他们在许巍的歌声中走过青春年少,开始朝九晚五拖家带口。当年的磁带已经落满尘土,还好可以和着“我只有两天&rdqu... -
“谁都不敢先说/谁都没有把握/永远的字句/谁都在期望/谁都在害怕着/亲爱的...”
看到网站上“恨情歌” 这个专题,似乎就在一瞬间想到了那首《亲爱的》,丁薇的歌曲。四年前的那张《亲爱的丁薇》,所有的旋律此刻在我脑中一点一点荡起,像杯底的残渣,翻涌,飞滚。
其实关于这首歌,或者这张专辑,没有什么特别值得回忆和感叹的东西,只是突然间发现,我还是像四年前那样一直落后于时间的脚步,一直都来不及去想太多的事情 ,然后就... -
作为一个音乐网站的编辑(第一次在博客里公然透露职业),我和阿扁一样高喊着奉行着“四不一没有”。具体内容如下:
1. 不识谱
2. 不懂乐理
3. 不会乐器
4. 没有音乐天赋。
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By2可以是B.Y.Two 也可以是By Two 反正不是B.Y.ER。
P.S. 就我自己的感觉,她们比黑Girl有前途。唉。
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2008-03-11Plane Bomb - [音乐是梦想]
我们偶尔唱起这首歌 却没想到 有一天它真的会发生在我们身边
不知道是不是可以就此说
C'est la vie... -
http://www.tudou.com/programs/view/SDbIk15o5rs/老狼 - 北京的冬天一如歌里唱的那样,北京的冬天,飘着白雪。可是,这是我在这里度过的第四个冬天,但却从未有过这种感觉。北京是有冬天,却没有白雪。即使是为了零八年的“绿色奥运”,这个城市正在快马加鞭进行的各项环境工程在我看来却没有什么实际的效果。工业化的烟囱依旧向空中施放着大量有毒气体,就算是下了点儿小雪,在落地之后也就变了颜色。北京的冬天,也不想歌里唱的那么闲适与温暖。这里的冬天几乎...
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大丰收+大扫荡=大破费……T_T
晴天娃娃 小果
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赵国人小河在摩登天空音乐节上唱着要把尿甩到五环旗上,楚国人胡吗个紧接着就显摆自己的外地口音。北京的摇滚舞台已经成为全国各地文艺青年或者伪文艺青年的大派对,操着各种口音各种方言的进城土豆们在四周都是儿话音的环境中肆意挥洒激情,而这一次我错过了。众人在大雨中享受Yeah Yeah Yeahs的时候,身处西部荒蛮之地的我只能坐在电脑前,看着不靠谱的新浪直播页面无聊的广告。这个时候我知道,这个三天的
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2007-10-02北土风跟中国风没什么关系 - [音乐是梦想]
流行音乐本来就是各领风骚三五年的事情,就好像谁也不会想到走玉女路线走到头的蔡依林会依靠当年无所不能的周杰伦咸鱼翻身,而“华语小天王”周杰伦如今却也落得“饭特稀”的地步。2000年左右开始红遍大江南北的Hiphop/R&B风潮如今渐渐降温,曾经根本没人关注的地下独立音乐又成为媒体和业内的新宠。
不知道是谁创造出来“中国风”这个新鲜玩意儿,我只是知道周杰伦在方文山的幕后支持下玩儿了一把双节棍之后弹起东风破,“中国风”这个词就变成周董音乐的代名词。在这之前他最响的名头也无非是“将R&B本土化”,创造出一种混搭的效果。在这之后,只要将R&B的转音变成中式旋律,在伴奏乐器中加入琵琶或者古筝,再或者把古朴意境写进歌词就变成了“中国... -
唱片不挣钱了,这是事实,要不是我今天为了买几张唱片到处乱跑,我无法相信音像市场已经萧条到这种地步,可以说是差不多已经死了。连卖盗版都不挣钱了,还有什么办法呢?
像我所在的乌鲁木齐,三四年前还有和平、飞燕、德威龙等比较知名的音像店,还有红旗路等大型音像软件批发市场。但我今天按照原先的印象一一寻找的时候才发现和平音像已经关闭了一家所谓“旗舰店”,德威龙更是难觅踪迹(好歹当年首发刀郎的专辑也赚了不少),目前只有和平的几家小店面(可以说是小门脸)和红山的飞燕音像还在维护音像市场这个名头。当年盛极一时引得不少淘碟爱好者们前去的红旗路批发市场今天的规模已经小了许多,要不是依靠盗版软件之类的东西支撑,估计早就关门大吉了。好容易我找到了火车站附近国贸大厦地下的批发市场,里面有家专营正版的四海音像,买了一些CD,里面的好东西蛮多,不过其实也都是因为现... -
2007-05-29中文华纳的不幸(旧文重发) - [音乐是梦想]
上世纪末到本世纪初的两三年里,当时全球最著名的五大唱片公司纷纷进驻内地唱片市场,再加上台湾本土的滚石,香港的英皇,内地的竹书这样的具有一定实力的唱片公司在内地市场的上佳表现,整个内地唱片业呈现出一幅欣欣向荣的画面。同盗版争夺了多年市场的唱片公司可以很开心地看着自己的业务报表的同时畅想明天,顺便对媒体说出“中国唱片工业的春天就要来了”这样的豪言壮语。当时的情况的确显得非常乐观。原创音乐的逐渐繁荣培养出了相当一部分颇具素质的乐迷,“购买正版,支持原创”的口号也有了一定的号召力。我记得当时买一张正版的磁带只需要10块钱,而一张正版CD也就在20块左右,虽然这个价格同盗版相比依旧缺乏竞争力,但对于我们这些在乎音乐品质的人来说,多花一些钱买到质量有保证的正版唱片还是一件没有什么困难的事情。
全球五大唱片公司(当时的华纳、EMI、环球、索尼、BMG)在这个时候进入内地的确促进了这块颇具潜力的市场的发展。这个促进主要体现在资金、技术、管理理念、营销手段等诸多方面,因此催生了不少精品唱片,直到今天我们仍然不会忽视它们所占据的重要地位。最早的是华纳,它通过和麦田音乐的品牌合作开始涉足内地,凭借麦田音乐不俗的气质取得了突出的成绩。接下来环球和EMI先后同上海艺风公司(后改组为步升公司)进行版权合作,高举商业化的大旗,在很大程度上改变了内地的音乐气候。而索尼在内地成立了实力雄厚的发行公司新索音乐,BMG的动作稍小,仅通过单纯的签约歌手来拓展自己的内地业务。在这其中业绩最为突出也最具有代表性的应该就是华纳唱片,它在同麦田音乐展开合作之后又成立了北京中文华纳音乐公司。同台湾华纳和香港华纳一样,中文华纳是华纳唱片在内地的办事机构,专门负责旗下歌手的唱片制作,而歌手的演艺经济则由麦田音乐全面负责。当时中文华纳的高层由内地唱片界的两位巨头所把持,他们是许晓峰和宋柯,而如今随着这两位的先后离职,中文华纳早已没有了成立之初的风光。
华纳进入内地伊始,最明智也是最便捷的行动就是谈妥了与麦田的合作。麦田音乐虽然只是宋柯一手创办的独立唱片公司,发片量也可以说是少得可怜,但不论是《青春无悔》还是“红白蓝系列”都取得了评论界和市场的一致好评。麦田音乐的出品就意味着人文气息、精品和原创等诸多概念的结合,因此有着非常不错的口碑。华纳正是看准了这一点,决定同麦田合作,共同开发内地市场。对于华纳来说,它瞬间就拥有了麦田高品质的制作队伍,同时也拿下了朴树、叶蓓、高晓松、老狼等艺人,随后又签下了达达乐队和在索尼唱片郁郁不得志的金海心。它凭借自身的金字招牌开始坐稳了内地唱片业老大的位置。而对于麦田来说,它吸收到了国际大公司先进的理念和经验,并且依托着雄厚的资金支持做出了一系列精品唱片,无形中也拓展了自己的品牌,宋柯也成为了内地唱片市场最出色的经理人。这一切似乎在证明,五大唱片公司只有通过收购内地小公司作为自己的子厂牌这样的方式才能在内地正常的发展起来。事实也的确如此,华纳和环球以及后来的EMI都依靠这种方式在内地取得了不错的成绩,而采用直接签约歌手的模式进入内地的索尼和BMG(已经合并为一家公司),一个面临着签约歌手频繁跳槽,而另一个则始终没有什么大的作为。
中文华纳的不幸,表面上看是许晓峰和宋柯的先后离职,这的确直接影响了华纳的唱片业务。但从根本上来说还是日益恶化的大环境让这些国际资本也无法继续支撑。在免费下载和付费数字发行两种新生事物的双重夹击下,大大小小的唱片公司正在慢慢陷入似乎无法逃脱的困境。
2004年宋柯带着自己一手创办的麦田音乐投入了太合公司的怀抱,这直接导致了中文华纳几乎陷入无人可用的局面。随后成立的太合麦田不仅依然掌控着原先华纳歌手的经济合约,又将当年的旧部连窝端。太合麦田有了同样雄厚的资金实力,再加上同华纳合作的几年时间里学到的先进理念,自成立之初就在唱片市场呼风唤雨。我们更不能忽视宋柯的作用,他可以让华纳麦田成为外资进入内地唱片市场的典范,也能在新技术的平台上打造自己的娱乐帝国。而作为中文华纳的老总,许晓峰也成功融资,创立了自己的品牌“创盟音乐”。创盟看起来更像一艘航母,它是一个平台,依附在它上面的诸多小公司通过它发行自己的唱片。汪峰在离开华纳之后依靠许晓峰的帮助成立了自己的公司,而之前在运作和宣传上一向势弱的钛友文化也投奔麾下。我们应该相信这两位曾经的华纳高层的新举措多少都受到了某些先进的国际理念的影响。
这个变故是中文华纳由盛转衰的重要转折。在这之后,中文华纳几乎在唱片市场上失去了话语权。他们从一个极富原创精神的大公司变成了台湾华纳和香港华纳的附属。在他们出版的唱片附赠的歌迷卡中,再也看不到曾经影响了一代人的那些精品唱片,取而代之的只是一些或许畅销一时但无法深入人心的流水线作业。中文华纳在2003年发行了周迅的《夏天》,这似乎意味着华纳将主要的精力转移到了影视多栖明星的唱片制作上,而随后越来越多的影视明星发行唱片则应证了这个潮流并不是最初的个别现象。虽然周迅到现在出版的两张专辑《夏天》和《偶遇》都取得了业内的一致认可,但其他多栖明星发行的唱片无论从质量还是从口碑来看只能算作是一种不负责任的圈钱行为,目标直指那些粉丝群。这一幕在超女大行其道的今天再次重演。去年的冠军李宇春进入娱乐圈不到一年,太合麦田却已经推出了不同性质的EP和专辑三四种,并且每一张都售价不菲。这种针对粉丝群的圈钱行为同这些影视歌手出版唱片的初衷有着惊人的相似,给我们“乐坛越来越浮躁”的感觉之余,这些大公司在制作上的无力和整体环境的恶化则给人深深的无奈。
华纳这样的大公司是想从这些多栖明星身上赚钱的,所以他们利用这些人已经积攒起来的人气进行了投资(或许可以说是投机)。他们的设想是这样的,作为某某明星的影迷,自然有掏钱买偶像专辑的冲动,看起来这完全是一个卖方市场。只要明星的专辑质量还算说的过去,自然不愁销量。这个想法本身没有问题,只不过是华纳们面对的是这个越来越难以控制的市场而自身又缺乏足够的能力,只能做出这样一些凑数的产品。但他们没有想到的是数字音乐以不可思议的速度进入歌迷的生活,那些影视明星最核心的受众并不是严重缺乏消费理性的粉丝,因此很难让他们掏钱买这样一张本身就不出色的唱片,但他们有足够的兴趣通过下载免费的mp3听听自己偶像发出的歌声,于是这些近乎于“垃圾”的唱片不能为公司带来预想中的利润,于是公司也无心将更多的精力投入到唱片制作中。这样一个恶性的循环也导致了这些大公司深陷泥潭无法自保。
现如今的四大唱片公司在内地市场丝毫没有当年的威风,他们感到了更大的来自各个民营公司的压力。太合麦田、华谊兄弟这样的公司虽然实力稍逊,但在人气和运作上丝毫不亚于这些外来资本。特别是湖南卫视的超级女声取得了全国性的关注之后,唱片公司对于消费热点和目标人群的追逐更多地放在了这些娱乐人物上。音乐不再是他们工作的中心,而仅仅是一种手段或者说是载体。乐坛环境的恶化不单单是盗版和下载的问题,而是各方面联手作用所导致的恶果,并且这个恶果所引发的恶性循环仍然在继续,至少在短期的时间内我看不到圈内人期盼了很久的“春天”真正来临的日期。
中文华纳的不幸,并不是这一家公司的不幸。它仅仅是一个缩影,折射出的则是整个充斥着浮躁功利之心的华语乐坛的悲哀,现在看来,这个圈子还将继续悲哀下去。“从来就没有什么救世主,也没有神仙皇帝”。 后记:我动手写这篇文章,是前天(10月9日),昨天我买了一份新京报,上面刊载了“中国流行音乐20年”的系列访谈的一部分,采访的是著名作词人黄小茂。恰好是他在许晓峰离开华纳之后勇敢地接下了这个曾经无比辉煌的唱片公司。这篇文章和这段采访完全是一种巧合,没想到的是,这个巧合竟然如此巧妙的发生在这样一个巧合的时间里。
重发后记:想到把这篇文章拿出来,是因为黄小茂刚刚确定将在六月底不再继续担任中文华纳的总经理,虽说表面上的理由是合同到期,但如果了解中文华纳这些年的曲折就能明白,以它为首的全球四大唱片公司在内地市场并没有打开局面才是造成这一系列现象的根本原因。唱片公司如果都死了,我们还能听到音乐么? -
2007-05-27颠覆自己的电视猴阴谋 - [音乐是梦想]
年轻的便利商店乐队发行了他们的第二张专辑《电视猴》,距离上一张非常成功的《Five Star》已经过去了三年多的时间,发生在这间商店中的变化就是一名店员退出了乐队,其间他们创作出一首电子味十足的颇有Radiohead神韵的单曲《动物园》,从风格上彻底颠覆了第一张专辑留给人们的类似Coldplay或者Blur的英伦吉他摇滚的印象。时过境迁,便利商店经过多年的积累和沉淀,在《电视猴》中展示了乐队更沉稳的一面。这句话的意思是说如果你特别喜欢第一张专辑里面那种快节奏的歌曲,比如《炮灰》或者《出发——西伯利亚》这样的作品,那么这张唱片估计会让你失望。换言之,如果当初的《约会》或者《低空飞行》这样的抒情小品在你心里留下了深刻的印象,那么在《电视猴》中或许你能找到更多的乐趣。
当年便利商店发行《Five Star》的时候恰好距离达达乐队的《黄金时代》上市不久,所以无聊的媒体便把这两只乐队摆在一起非要分出谁是中国英伦摇滚的班霸,结果还没等到最终的答案揭晓,达达乐队就悄然解散了。回想事情发生的一些片段,我有这样的感觉,达达拖了三四年的《黄金时代》水平不及横空出世的《天使》,所以有人怀疑他们的创作能力有限,那么面对同样稍显平淡的《电视猴》,便利商店的前景又会如何呢,毕竟,中国有太多太多只出一两张唱片就杳无音信的乐队,现实就是这么残酷。
听完整张唱片,我总觉得在比较完整的作品中好像还缺少什么东西。两年前贝司手张伟林退出乐队的时候,吉他手杜玮改弹贝司。作为一支英伦风格的乐队,少一把吉他在作品中的直接体现就是少了一些音色上的变化,虽然在录音的过程中可以通过技术手段解决这个问题,但现场演出就不是那么容易解决了。在唱片中缺失的东西恰好就是第一张专辑中优美的吉他音色,所以整体感觉就没有原来那么丰富,缺少了变化,也就少了遐想的空间。
《电视猴》中的另一个变化就是键盘开始出现在这支向来充满激情和节奏的乐队中。便利商店的这张专辑多了不少讲述成长的心境变化的作品,而这其中最多的内容自然是爱情,键盘的加入也可以看作是为了作品表达的需要,所以就有了《Silent Day》、《悲伤城市》和《行者》这样略带伤感的歌曲。这也可以算作是便利商店最大的变化和突破,他们开始放下《Five Star》式的英伦路线,向更流行更时尚的方向转变,英伦不再是乐队的一切,而只是一个框架,在这中间可以填充任何可能的东西。有了《Silent Day》这样具有K歌潜质的小情小调,便利商店或许真的可以更多的出现在电视上实现自己的“电视猴”阴谋。
如果我还非常死心眼儿的把他们的两张专辑放在一起相比,我会说这张专辑基本上颠覆了他们之前表现出来的感觉和气质,不过这也不难理解,几年的时间早已物是人非,一切都发生了可能的或不可能的变化,他们甚至开始尝试《金色瞬间》这样有点莫名其妙的“摇滚励志”歌曲,套路和“我要飞得更高”或者“相信自己”差不多,可以频繁出现在中央五台甚至明年的奥运会期间。听罢《电视猴》,我只觉得《我们都是科学家》这样的歌曲还有不少《Five Star》的感觉,名字都一样奇怪,节奏也同样讨好。而他们在英伦的框架中塞进不少新鲜的东西,比如《国王》这首歌的前半部分基本上就是便利商店式的表现手段,到了副歌部分却又有新裤子的感觉,你可以说它很有意思也可说它奇奇怪怪。
最后要强烈推荐一下《仿佛在天空里》,因为这又是一首向他们的唱片公司摩登天空致敬的歌曲。我发现摩登天空的艺人都很热衷这样的“致敬”,最早是新裤子很直接地写了一首叫《Modern Sky》的歌,后来超级市场也说“做音乐在Modern Sky”,这次轮到便利商店高歌“仿佛在天空里”,估计在今年摩登天空十周年的演出里他们会来个全场大合唱,此时沈黎晖大老板就会在众人的膜拜中登台,全场掌声雷动,达到高潮。
总体说来,这张唱片虽然没有《Five Star》那么让人印象深刻,但作为在成长期的便利商店来讲,能交出这样一份答卷并不让人失望,唯一有点遗憾的就是他们颠覆自己的勇气并没有完全的发挥出来,或许是因为他们并不打算在音乐上做出什么实验性的举动,而是要向流行迈进,所以那首《动物园》也没有收入专辑,也许以后再也不会听到他们写出这么迷幻的旋律了吧。







